2025年9月5日至14日，由中国服装设计师协会主办的2025中国国际时装周（秋季）璀璨绽放，以“耀”为主题，不仅点亮了京城，更向世界传递中国时尚的当代态度。这场汇聚超230个品牌、400多位设计师的时尚盛宴，书写着东方美学、非遗创新与可持续理念交相辉映的新篇章。
近日，中国服装设计师协会主席、深圳歌力思服饰股份有限公司董事长夏国新接受媒体专访。“耀”，既是对光芒与成就的礼赞，也寓意着突破与创新的时代召唤。在夏国新看来，这一主题凝聚了对行业发展方向的深刻思考。本季时装周围绕“东方美、新科技、绿色环保、非遗创新、促消费”五大维度，系统呈现了中国时尚产业的创新实践与未来愿景。
夏国新
中国服装设计师协会主席、
深圳歌力思服饰股份有限公司董事长
新模范：
规模与国际化并行，彰显产业复苏态势
本季时装周吸引了来自中国、美国、法国、意大利、日本、哥伦比亚、马来西亚、菲律宾、越南、老挝等近二十个国家的品牌与设计师参与，全球知名华裔设计师品牌Vera Wang HAUTE、法国设计师品牌IRO night先后于北京展览馆秀场精彩呈现。中国国际时装周正逐步成为全球时尚交流的重要枢纽，国际化程度显着提升。
夏国新认为，国际元素的融入不仅提升了时装周的多元性，更有助于增强中国时尚在全球话语体系中的能见度与认可度。
从三月启用的“春/秋”双季模式，到本季时装周的规模突破与即秀即买的实效转化，都反映出行业正在快速复苏与迭代。多家品牌通过秀场+直播带货实现数百万乃至千万级销售额，展现出新型时尚消费模式的巨大潜力。
新文化：
非遗与现代共鸣，东方美学活用弥新
随着国家文化自信的增强，东方美学正成为连缀中国设计与世界对话的重要纽带。非遗元素的创新应用不仅是中国国际时装周最具辨识度的亮点之一，也是中国时尚行业的重要发展方向。
夏国新强调，非遗不仅是民族的文化宝藏，更是时尚产业创新的灵感之源。众多设计师通过与非遗传承人协作，将传统手工艺与现代设计语言相融合，实现了文化传承与商业价值的双赢。
本季时装周上，超过半数品牌秀场融入了东方美学元素与非遗创新工艺。比如来自贵州、云南等地的少数民族品牌，将非遗技艺与地方文旅、现代设计有机融合，展现出传统文化在当代时尚中的再生与焕新。
中国服装设计师协会通过10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划等项目，也积极推动传统美学元素与非遗产工艺融入当代设计。而惠女繁花胜似锦·陈宇 | 闭幕大秀以惠安非遗为源，结合科技与先锋手法，呈现一场传统文化的当代转译。夏国新说道：“非遗的创新需超越形式，深入文化肌理。只有挖掘其背后的故事与精神，才能以服装为媒，实现文化的共鸣与传承。”
新技“数”：
重塑创作与产业的边界
当前，数字技术正在成为中国时尚创新与文化表达的新工具，作为产业变革的核心驱动力，也在本季时装周中大放异彩。在夏国新看来，数字时尚与传统秀场并非替代，而是互补。前者拓展想象与传播维度，后者坚守工艺与质感，二者共同推动产业向前发展。
本季时装周上，近30位数字设计师借助人工智能、数字模拟、剪裁与渲染技术等前沿科技，拓宽时尚的表达维度，突破物理限制，探索时装形态的无限可能，推动行业从劳动密集型向创新密集型跃迁。
新“现”场：
即秀即买，即时体验
促消费作为现实命题，本季时装周亦通过与华润万象商业、淘宝服饰等平台合作，打造即看即买、线上线下联动的消费新场景，这不仅为品牌提供迅速变现通道，也极大满足了消费者对新鲜与个性化的追求。
同时，DPARK服装服饰ODM展整合超110家产业全链资源，实现从创意到生产的一站式对接，又全新引进奇灯原创市集，打通B端C端需求，标志着中国国际时装周正由“展示平台”向“产业枢纽”战略转型，切实纾解“设计如何落地”的产业痛点。
新IP：
地域文化，赋能万亿产业
通过盛泽日、柯桥日、厦门时尚日、广州时尚日、海宁日、江服日等专属板块，本季时装周深度联动产业集群，勾勒出“地域文化+时尚”IP的万亿级市场蓝图。
夏国新指出，地域文化赋能不仅有助于传统工艺复兴，也契合了消费市场对个性化、故事性产品的需求。以“惠安女服饰”IP为例，通过“文化+产业”的融合模式，成功带动旅游、雕艺、服装等多业共生，为地方发展注入持续动能。
新“时”态：
中国设计，全球链接
作为亚洲最具影响力的时尚盛会，中国国际时装周持续提升其产业价值与国际声量。夏国新透露，未来三至五年，中国服装设计师协会将从三方面强化时装周平台建设：加强科技融合，推动AI全产业链应用；加大青年设计师扶持，构建国际化中国品牌梯队；深化全球合作，提升中国时尚的国际话语权。
科技与艺术共舞，传统与创新相生，文化与商业共赢——2025中国国际时装周（秋季）不仅是一场场绵延不断的秀，更是一个宣言：中国时尚正迎来真正属于自己的“耀”时刻。
（来源：纺织服装周刊）
